В краеведческом музее открылась выставка преподавателей Белохолуницкой художественной школы Нины Полиектовны Хлебниковой и Натальи Евгеньевны Шабановой «АКВАРЕЛЬНЫЙ ЗВОН». На суд посетителей они представили свои пленэрные этюды и натюрморты, декоративно-прикладное творчество.

Акварельные работы Нины Полиектовны и Натальи Евгеньевны – итог незабываемых путешествий по древнерусским городам России. Ярославль и Владимир славятся своей уникальной архитектурой. Их жемчужины ансамбли монастырей и соборы, которые художники запечатлели в своих этюдах. Творили художницы под малиновый звон, раздававшийся с храмовых колоколен. Эти этюдные зарисовки и дали название музейной выставке. Работы выполнены в технике «по сырому». Отсюда красивый растёк красок, не прорисованность деталей, некая недосказанность. Пленэрные этюды педагогов передают состояние запечатлённых пейзажей, воздушного пространства, цветовую гармонию, мгновенное впечатление, чувство мига. Этюдные наброски – это зарисовки, сбор материала на основе которых художник в дальнейшем пишет большую, законченную работу – картину.

Настоящие художники пытаются найти более гармоничный цвет. Декоративные натюрморты Хлебниковой и Шабановой, представленные в музее, выполнены в технике «наложения цвета на цвет». Такая живопись является типичным способом пространственного сочетания красок, при котором точки либо мелкие мазки, находящиеся рядом, создают эффект оптического смешения цветов. Цвет становится глубоким, звонким. На этом принципе основана техника мозаики. Создавая такие картины, художнику важно учитывать законы пространственного соединения цветов. Это цветовое свойство в своем творчестве использовали художники-импрессионисты. При рассматривании картин с некоторого расстояния, возникает ощущение единого цвета, так как мелкие мазки разных цветов зрительно сливаются. Этой сложной технике Нину Полиектовну и Наталью Евгеньевну обучил преподаватель Санкт-Петербургского университета Артур Иванович Качу.

На выставке представлено и несколько работ художниц окрестностей Белой Холуницы в технике «а ля прима». Такие картины выполняются за один - два сеанса по отдельным частям, каждая в один слой. Это позволяет достичь цветовой свежести. Метод требует точности каждого взятого цветового пятна, умения передавать одновременно и форму, и среду, и материал.

Заслуживают внимания и декоративные тарелки, бутылки, рамки, открытки, выполненные с использованием различных материалов и техник.

Как утверждают Н.П. Хлебникова и Н.Е. Шабанова: «Выразить себя можно в любом предмете!» Художницы любят совместно творить, гармонично дополняя друг друга.

Приглашаем всех желающих окунуться в мир красоты и гармонии!