Версия сайта для слабовидящих
05.04.2023 11:57
135

Художественный металл в архитектуре вятской губернии XIX - начала XX вв.

 

                                                                                              М.В.Курочкин, доцент  кафедры компьютерных технологий             

                                                                                          Интститута искусств и дизайна ФГБОУ

      ВПО «Удмуртский государственный университет», г. Ижевск

          

    Представленный в настоящей статье материал раскрывает несколько направлений. Первое касается исторических условий формирования центров производства архитектурного металла, художественную характеристику изделий, местные особенности, связь с технологией, архитектурное наследие: описание; места расположения архитектурного металла. Второй вопрос посвящен анализу приемов и форм взаимосвязей художественного металла с архитектурой: взаимосвязями функции и художественного образа, влияние стиля эпохи; существования устойчивых приемов художественного синтеза, их влияние на формообразование. Третий вопрос касается местных особенностей художественного металла в фактах взаимосвязи с бытующими в регионе национальными культурами, а также особенностей синтеза монументальных искусств в изучаемом регионе. Объект нашего интереса – художественный металл в архитектуре русской провинции (кованое железо и сталь, жесть, художественное чугунное литье). Предметом исследования является взаимосвязь архитектуры и художественного металла, их развитие и опосредованные отношения функции, образа, визуальных закономерностей, утилитарного и художественного содержания.

Географически Вятская губерния - это регион, имеющий историко-географическое и социальное своеобразие. Многочисленные народы, населяющие территорию: русские, удмурты, марийцы, татары, башкиры, коми - создали древнюю и самобытную культуру, среди которой особое место занимает ремесленное искусство и народные промыслы. Они представлены широким разнообразием и необыкновенной устойчивостью местных традиций.

Образование Вятской губернии связано с административно-территориальными изменениями России во время губернской реформы 1775 г. В Вятском крае она осуществилась в 1780 г. Вятская провинция и южные вятские уезды, выделенные из Казанской провинции, были объединены в Вятское наместничество с центром в Хлынове, переименованным по указу императрицы Екатерины II в город Вятку. Наместничество делилось на 13 округов. Центрами 10 округов являлись старые вятские города: Вятка, Слободской, Котельнич, Орлов, Кайгород, Яранск, Уржум, Малмыж, Царевосанчурск, Елабуга. В остальных трех округах центрами стали новые города, преобразованные из поселков - Глазов (бывшее село Глазово), Нолинск (бывшее село Ноли) и Сарапул (дворцовое село Сарапуль). В 1796 г. Вятское наместничество было преобразовано в губернию, а округи в уезды. Один из древних вятских городов - Шестаков - не образовал своего уезда, утратил статус города и был обращен в село Шестаково Слободского уезда.

    В 1802 г. Кайский и Царевосанчурский уезды были ликвидированы, а их территории присоединены к соседним уездам. Город Кайгород превратился в село Кай Слободского уезда, Царевосанчурск стал заштатным городом Яранского уезда. В вятской губернии осталось 11 уездов, которые существовали вплоть до 1920 г..

27 мая 1920 г. издан декрет об образовании Татарской автономной республики. В ее состав отошел ряд волостей Малмыжского и Елабужского уездов Вятской губернии, значительную часть населения которых составляли татары. 4 ноября 1920 г. вышел декрет об образовании Марийской и Вотской автономных областей. К первой из них от Вятской губернии отошел ряд волостей Уржумского и Яранского уездов, вторая создавалась из волостей Глазовского, Сарапульского, Елабужского и Малмыжского уездов. Позднее эти области были преобразованы в автономные республики. 7 декабря 1934 г. создан Кировский край. 5 декабря 1936 г. была образована Кировская область, из состава края выделилась Удмуртская автономная республика.

Художественный металл в архитектуре Вятской губернии

XIX в. характеризуется для Вятки широким размахом крупного промышленного строительства. Уже в начале века здесь активно действовали 11 металлургических предприятий. Это обстоятельство явилось важным стимулом для развития мелкой промышленности края, вызвало строительство предприятий для удовлетворения потребительских нужд растущего населения губернии.

История создания памятников кузнечного и литейного искусства неразрывно связана с архитектурой. Значительный рост литейного искусства на территории Вятской губернии произошел во второй трети XIX в. Успехи строительной техники, все более широкое и смелое внедрение металлических конструкций выдвинули проблему использования чугуна в архитектуре. Ведущим в выпуске художественного архитектурного литья стал Белохолуницкий завод в XIX веке. Художественное чугунное литье, выпускаемое на Холуницких заводах классифицируется, следующим образом: решетки монументальных оград, столбики оград, колонны, кронштейны балконов, ограждения балконов, навесы, навесы с балконами лестничные марши, бытовое литье (мелкая пластика). Наиболее устойчивыми и распространенными орнаментальными мотивами белохолуницких изделий являются приемы, которые можно увидеть в решетках. К таким относится мотив стыкующихся или пересекающихся колец, скрепленных цветочными розетками и ограниченных полосами геометрического меандра (ограда Александровского сада г. Вятки, 1836 г., арх. А.Л. Витберг); мотив ромбов, образующих сетчатое поле, волюты и сердцевидные мотивы (ограда Александро-Невского собора, г. Вятки, 1897 г., арх. И.А. Чарушин).

Рассматривая особенности Белохолуницкого художественного чугунного литья, следует отметить следующее. К концу XIX в. изделия приобретают большую пышность, своеобразную «барочность» растительных мотивов. Появляется большая загруженность декоративными элементами. Часто использовались соединение техник (чугунное литье и кованый метал), что станет по примеру Урала характерным приемом декоративного убранства зданий вятских городов вплоть до начала XX века.

Анализ художественной трактовки чугунного литья (навесов, крылец, кронштейнов, лестничных маршей) позволяет утверждать, что параллельно с возрастанием мастерства изготовления изделий происходит отход от рациональных принципов классицизма, характерного для Урала, что выражается в стремлении к изобилию декоративных элементов (крыльцо «дома губернатора» в Вятке, вторая половина XIX века). На характер орнаментального решения деталей лестничных маршей и частей навесов большое влияние оказали местные традиции, идущие от деревянного зодчества, декоративно-прикладного искусства Вятки, народных орнаментальных мотивов «травного» узорочья.

Ручная художественная обработка металла в архитектуре Вятской губернии со 2-й половины ХIХ века получает значительное развитие. Предопределяющим фактором роста кузнечного искусства в этот период стало развитие черной металлургии и тяжелой промышленности в регионе, что позволило решить сырьевой вопрос. Благодаря этому, кузнецы получили в свое распоряжение широкий сортамент стандартного проката различного профиля. Реформа 1861 г. дала развитие отхожего и стационарного кузнечного промысла, благодаря значительному притоку рабочей силы, в основном, из числа бывших рабочих, приписанных к железоделательным заводам. Реформа также утвердила позиции буржуазии - нового класса, способного оплатить высококвалифицированную кузнечную работу, в том числе художественную.

Постепенный экономический рост вятских промышленников и купечества позволил во 2-й половине ХIХ века планомерно развивать каменное строительство. В связи с этим, архитекторы часто обращаются к художественному кованому металлу, как к наиболее долговечному, чем дерево, и менее дорогостоящему материалу, чем литье для размещения в каменной архитектуре. Изготовление чугунных изделий - процесс, требующий отлаженной технологии, со сложным разделением труда между проектировщиками, формовщиками, мастерами-литейщиками, чеканщиками. Кузнец сам проектировщик, сам технолог, сам исполнитель. Многие кованые изделия в архитектуре выполняются по выбранному проекту, в соответствии с имеющимися сортами стали и технологией, функцией и средой, для которой они предназначены. Поэтому стоимость кованого изделия была ниже по сравнению с чугунным литьем.

Ранние проявления эклектики и стилизаторства в ручной художественной обработке металла в архитектуре Вятской губернии связаны с гражданским и культовым кирпичным и каменным зодчеством. Но прежде, чем перейти к анализу художественных изделий из металла, рассмотрим обучающие приемы, которым в дальнейшем подчинялось развитие художественного мастерства.

Для Вятского края наиболее характерным является кустарный тип развития художественных кузнечных промыслов. Образование куста или художественного центра однотипно. Характерно, что чаще всего основателем был мастер, остановившийся в том или ином населенном пункте. В течение нескольких месяцев или лет хозяин, пустивший на проживание ремесленника - отмечает Вятский губернатор в конце ХIХ века - приобретал навыки вначале в холодной, а затем в горячей кузнице. Мастер за обучение получал денежную оплату. Стимулом дальнейшего оттачивания мастерства служила деревенская среда, «когда был значительный спрос изделий» или «значительное количество требуемых поправки изделий». Кузнецы, занимаясь ремонтом вещей сельчан, производили массу новой продукции, удовлетворяя нужды крестьянина в орудиях труда, предметах быта, декоративных изделиях и т.д. В дальнейшем самого знаменитого своими изделиями и высококвалифицированного мастера архитектор подряжал на строительство архитектурного объекта.

Художественный металл в гражданской и культовой архитектуре конца ХIХ века имеет акцентированный завершающий характер и является «последним штрихом» в здании. Сквозной, темный графический рисунок хорошо рассматривается как на фоне кирпичной стены, так и на фоне неба. В гражданской и в культовой архитектуре получили развитие основные типы изделий из кованого художественного металла. Наряду с новыми архитектурными деталями вводятся в фасадное убранство навесы, зонты, кованые ставни и двери, парапетные и балконные ограждения, монументальные кованые ворота, калитки и ограды, дымники и навершия водостоков.

 

Табл. 1.  Художественные центры ручной обработки металла

Вятской губернии конца XIX века (1870 - 1890 гг.)

Название художественного центра

География художественного центра

 

Наименование изделий

Технология изготовления

Вятско-Слободской художественный центр

Вятский и Слободской уезды

Решетки монументальных оград, ворота, зонты, парапеты, ставни, двери, факельники, флагштоки, оконные решетки, накупольные кресты, балконные ограждения, кронштейны.

Горячая ручная ковка, горячая ручная гибка.

Нолинский художественный центр

г. Нолинск

Решетки монументальных оград, парапеты, зонты.

 Горячая ручная ковка, горячая ручная гибка

Сарапульский художественный центр

г. Сарапул, Сарапульский уезд, кроме Ижевского и Воткинского поселков.

Решетки монументальных оград, парапеты, балконные ограждения, оконные решетки, зонты, водостоки.

Горячая ручная ковка, горячая ручная гибка, применение штампованных деталей.

Воткинский художественный центр

Воткинский заводской поселок

Зонты, кронштейны зонтов. Горячая ручная ковка, горячая ручная гибка

Уржумский художественный центр

Г. Уржум, Уржумский уезд

Зонты, балконные ограждения, кованые и чеканные элементы навесов.

Горячая ручная ковка, горячая ручная гибка, просечное железо.

 

Яранский художественный центр

г. Яранск

Зоны, кованые элементы навесов. Горячая ручная ковка, горячая ручная гибка, просечное железо.

 

Характерным акцентирующим элементом в каменной архитектуре Вятской губернии конца XIX века стал кованый зонт. Зонт и навес занимает центральное место в объемно-пространственном оформлении входа в здание и имеет утилитарное значение - защита крыльца от осадков. Значительное число зонтов, созданных в Вятской губернии в конце XIX века, имеют различия конструкции и декора в зависимости от художественного центра - места изготовления. Выполнялись, как правило, с двускатной, лучковой или трехскатной кровлей с опорой на выпуклые или вогнутые кронштейны.

В декоративном решении культового архитектурного комплекса или купеческой усадьбы второй половины XIX века большую роль играли кованые решетки в качестве самостоятельного, функционального и художественного элемента или завершающего элемента кирпичной ограды, парапетного или балконного ограждения. В кованых решетках Вятской губернии этого периода, также как и в зонтах и навесах, встречается множество индивидуальных и вариативных стилистических решений. В рисунке декора металлических изделий второй половины XIX века чаще всего встречаются комбинаторные модели с волютами, перевернутыми вокруг пересечения осей на 90o и 180o.

Исследование отдельных произведений художественной ручной обработка металла конца XIX века рассматривается в следующей последовательности: решетки монументальных оград, решетки въездных ворот и калиток, ограждения балконов, кронштейны балконов, парапеты, зонты, флаговый крепеж, ставни оконные и дверные, водостоки и дымники.

Вятско-слободской художественный центр сложился в центральной части Вятской губернии на территории Вятского и Слободского уездов. Пластические и декоративные черты ручной художественной обработке металла Вятско-Слободкого художественного центра решены в классических традициях, характерных для России конца XIX века, с чертами византийского стиля в декоре. Традиционен ассортимент изделий - решетки монументальных и малых уличных оград, парапеты, зонты, флаговые крепежные кронштейны, балконные ограждения, кронштейны балконов. Основное место размещения изделий - городская и сельская каменная, культовая и гражданская архитектура.

Нолинский художественный центр сформировался, очевидно, к 80 гг. XIX века и располагался в г. Нолинске и его окрестностях. Пластическое решение изделий ручной художественной обработки металла традиционно для этого периода. В декоративном убранстве большинства памятников Нолинского художественного центра прослеживаются черты, характерные для стиля барокко.

 Вятско-Камский регион с древнейших времен был местом межэтнических взаимодействий. Художественный металл в архитектуре не остался в стороне от эстетических особенностей того или иного этноса. Так, для Нолинского уезда характерен тюркский раппортный «говор» с насыщением четких декоративных элементов.

Сарапульский художественный центр сложился к 80 г.м XIX века на территории г. Сарапула и Сарапульского уезда, кроме Воткинского рабочего поселка. Единство декора объединяет произведения Сарапульского художественного центра различного назначения. В основном это монументальные формы - решетки монументальных оград, решетки перил, балконные ограждения, решетки ворот и калиток, парапеты. Основное место размещения изделий - городская и сельская каменная культовая и гражданская архитектура.

Воткинский художественный центр сложился к концу XIX века на территории Воткинского заводского поселка Сарапульского уезда. Причиной послужила собственная материальная база, наличие своих мастеров, способных ковать сложные художественные произведения, а также значительное развитие поселка и поселковой архитектуры. Ассортимент изделий ограничен коваными решетками ограждений палисадников, коваными зонтами, в малых пластических формах - завершениями водостоков, и дымниками, решенными в технике просечного металла. Основное место размещения изделий - деревянная гражданская архитектура, что стало исключением из общих правил, характерных для Вятской губернии.

Уржумский художественный центр. Большой интерес представляет ручная художественная обработка металла в архитектуре Уржумского уезда Вятской губернии и города Уржума. С использованием народных традиций, из «научно-археологического» течения.

Использование археологических мотивов очевидно сопряжено с раскопками могильников поблизости от городов Уржума и Яранска и заказами на «древность». У зонтов один и тот же солярный символический знак в разных вариантах - диск в окружении зубцов (г. Уржум, ул. Советская, 13, г. Уржум, ул. Советская, 15). Подобных аналогов в ручной художественной обработке металла России больше нет.

Яранский художественный центр сложился к 80 г.м XIX века в юго-западной части Вятской губернии на территории Яранского уезда. Характерной отличительной чертой Яранского художественного центра является широкое использование в ручной художественной обработке металла техники просечного металла. Просечное железо встречается как в монументальных формах - фронтонах зонтов, так и в мелких - дымниках, водостоках, а так же отдельных декоративных элементов решеток монументальных оград.

Таким образом, сохранилось большое число изделий ручной художественной обработки металла в архитектуре Вятской губернии XIX века. Не все они равноценны по своим художественным достоинствам и крайне разнообразны в стилях и направлениях. Вторая половина XIX века отмечена значительным ростом кузнечного искусства и широким числом памятников от значительных по размерам и монументальных до камерных. Спектр кованых изделий в архитектуре многообразен: оградительные решетки, воротные полосы, ставни, зонты, флагштоки.

Для Вятской губернии в конце XIX века был характерен кустовой тип художественных металлических промыслов, т.е. сложение и развитие художественных центров. Художественные центры складывались вокруг кузницы одного мастера или нескольких кузниц мастеров, способных ковать художественные произведения. Каждый художественный центр имел собственные характерные только для него декоративные особенности.

Образование форм изделий из метала в архитектуре русской провинции целесообразно объединить в три группы: решение в одной плоскости, решение в одной плоскости с накладными элементами, объемные композиции из модулей, решенных в одной плоскости. Выделенные три группы композиционных построений необходимо рассматривать формы, построенные по связям: функции и технологии изготовления, художественного металла и архитектуры.

 За время существования процесс литья в песчаную форму, изготовленную по модели, совершенствовался, усложнялся, детализировался, прежде чем стал пригодным для современного, в том числе автоматического, производства отливок. Таким образом, спустя тысячелетия он не потерял своего значения. Немалое значение для выразительности изделия имеют свойства самого металла. Дешевый и технологичный, «будничный» - чугун - стал обычным материалом для монументальных скульптур, изящных предметов прикладного назначения и кабинетных отливок. Однако чугун менее пластичен, чем бронза, и хуже чеканится, хотя для сложного художественного литья, как правило, используют так называемый «мягкий» высококремнистый фосфористый чугун с повышенной жидкотекучестью. Недостаток пластичности может быть частично компенсирован качеством изготовления и отделки формы: уменьшением заливов по разъему, тщательной подгонкой кусков формы, уменьшением зазоров между ними, минимизацией элементов литниковой системы, подходящих к отливке, подводом питателей в малозаметные места отливки.

Основными причинами широкого использования чугуна для художественных отливок следует считать высокую технологичность и, конечно, экономические соображения. Редкий материал может «поспорить» с чугуном по ажурности изделий: литые чугунные кружева и художественные орнаменты отличаются прекрасной прорисовкой. Отсюда и еще одна сфера его применения - архитектурное литье.

С тех пор, как строители начали заменять деревянные связи из дуба и других твердых пород металлическими, в том числе и литыми из чугуна, зодчие задумались и о декоративных возможностях металлических элементов. Металлические связи делали не только гладкими. Их расписывали красками, расчеканивали по граням затейливыми узорными орнаментальными насечками.

Благ.ря дешевизне, в сравнении с бронзой, технологичности и неплохим механическим свойствам в сравнении с коваными идентичными изделиями чугун стали применять и в строительстве, и для самостоятельных сооружений, над которыми трудились не только инженеры, но и архитекторы.

Анализ приемов и форм взаимосвязей художественного металла с архитектурой

Раздел посвящен анализу функции и художественному образу художественного металла. Художественное и технологическое содержание форм декора напрямую связано с так называемым «первоэлементом» композиции, простейшими их которых являются геометрические фигуры: ромб, окружность, овал, спираль. Особым свойством архитектурного художественного металла является ее линеарное существование, обогащенное пластическими приемами, тесно связанными с технологией произведения.

Линеарность - одна из самых ярких черт орнаментики всего кованого металла XIX - начала XX века Обусловлена она вполне конкретной причиной, а именно использованием заводского проката. Неизменность геометрии катаной заготовки по всей длине, четкость ребер и граней с резким делением. Деление освещенности на свет и тень обеспечивает особую строгость контура и ярко выраженную графичность рисунка. Определяя линию как главное изобразительное средство, следует отметить несколько модулей ставших основой орнаментики кованого металла. Анализ множества орнаментальных решений кованых различных изделий показал, что самым распространенным графическим элементом является спираль. Видное место она занимает в народных орнаментах разных эпох - вышивке, ювелирных изделиях, резьбе по дереву, росписи, а также в художественном кованом металле. Спираль в художественном кованом металле образует два основных (первичных) мотива, построенных по законам симметрии: 1) с-образный мотив; 2) s-образный мотив.

Аналогичные «первоэлементы» используются и в художественном чугунном литье. Важную роль в создании художественного образа изделия из кованого металла играют отношения взаимного усиления и противопоставления двух соотносящихся свойств света и ажура, т.е. контраста. Заполняемость линиями пространства между контурами изделия решается двумя художественными методами:

1) линейный метод - заполнение свободного пространства толстой графичной линией с разгрузкой декоративного поля;

2) метод плотной декорировки - заполнение свободного пространства декоративного поля орнаментом и с уменьшением толщины линий.

В художественном чугунном литье композиционная тектоника строится на сочетании линейного метода со скульптурной выразительностью объемов.

Для проблемы взаимосвязи функции и художественного образа в художественном металле следует выявить общее назначение изделий и функциональную природу, что является основным мотивом их изготовления. Функциональное содержание изделий позволяет разделить их на три основные группы.

Первую группу составляют изделия опорно-несущего назначения. В нее мы включаем опорные или поддерживающие элементы в архитектуре, т.е. подпорные столбы, столбы для оград и ворот, столбы низких уличных оград, кронштейны и консоли, межэтажные площадки, элементы лестниц, аграфы (жиковины), флагодержатели. Художественные качества изделий практически полностью подчинялись их утилитарному назначению.

Вторую группу изделий составляют изделия с защитной (ограждающей) функцией, в которых главным условием, как и в первой группе, выступают утилитарные начала. В свою очередь они классифицируются по характеру использования. Ограждения балконов обеспечивают безопасность пользования. Решетки и ставни окон, двери, ворота, уличные решетки обеспечивают ограждение территорий. Кровля, навесы, зонты, парапеты защищают от осадков. В данной группе изделий художественное содержание выступает опосредованно, через утилитарное начало.

В третью группу входят изделия декоративного назначения, функциональное использование которых сводится к композиционному завершению зданий. Сюда мы относим венчания башен, пинакли, фиалы, флюгера, анкеры.

Художественный металл активно использовался в формировании интерьеров и фасадов зданий, начиная с обыкновенных строительных связей и окончин заканчивая монументальными оградами. Наличие всевозможных изделий, отличающихся назначением, размерами, формой, требовало соответствующего подхода в ковке из железа и литье их чугуна. Обусловлен соподчиненный характер пластического решения многих изделий из металла по отношению к архитектуре. Немаловажным условием синтеза выступает также ведущая роль архитектуры и в стилеобразовании. Определенную роль играет и организующая функция некоторых металлических изделий, образующих пространство участков перед зданием или входящих в ансамбль садово-паркового комплекса.

Особенности влияния стиля эпохи на художественное чугунное литье и художественный кованый металл в архитектуре

Анализ натурного материала показал, что все композиции целесообразно объединить в три основные стилистические группы. Первая охватывает начало XIX века - конец XIX века. Она формируется под непосредственным воздействием классицизма. Ко второй - середина XIX века - конец XIX века подходит определение «византийского стиля». К третьей - конец XIX века - начало XX века вполне применимо определение модерна.

1. Классицизм. В провинциальной архитектуре России в первой половине XIX века удерживал свои позиции классицизм. Рационалистический, строгий характер архитектуры классицизма отразился и на формах художественного металла, отличающегося подчеркнутой конструктивностью. Анализ памятников показал, что наиболее распространенные орнаментальные мотивы данного периода - пересекающиеся круги, скрепленные цветочными розетками и ограниченные геометрическими меандрами, ромбы, круги. Наиболее характерно применение гладких прутьев с геометрическими фигурами в качестве элементов орнамента. Из растительных форм чаще всего изображался лавр в виде венков с лентами, гирлянды.

2. «Историзм». Вторая половина XIX века и начало XX века - время создания национальной школы отечественного кованого металла и художественного чугунного литья. Приемы декорировки кованых изделий повторяли приемы скани Древней Руси, создав новый и самобытный национальный стиль. Художественное чугунное литье конца XIX в. тяготело к пластике барочного резного архитектурного декора русского севера XVII - XVIII века. Началом осмысления национального искусства было этнографическое воспроизведение характерных декоративных приемов Древней Руси. Иллюстрированные издания по древнерусскому искусству, знакомство с музейными коллекциями давали художникам и мастерам интересный материал для создания произведений из металла в национальном стиле. Неповторимая художественная и стилистическая самобытность провинциального кованого российского металла строится на идее «сканного» повтора завитка или спирали, сложенного в формы российского национального декора ювелирного искусства XVI-XVII вв. В базис кованых ограждений и зонтов были введены, так называемые, «византийские мотивы» - волнистый непрерывный стебель, сердцевидные фигуры, S-образные и C-образные завитки.

Художественное содержание форм декора представляет собой фон, состоящий из крупных спиральных завитков в 2-3 витка, а также вводных мотивов, возникших из необходимости заполнить промежутки между крупными элементами фона. Упрощение мотива цветка, названного исследователями «арабским», взято из арсенала различных видов прикладного искусства Византии XI - XII вв. Н.П. Кондаков указывал на наличие мотива в византийском искусстве [1]. Волнистый непрерывный стебель, от которого отходят пальметки и полупальметки, сердцевидные фигуры, по мнению В.П. Дашкевича, использовали во все периоды византийского искусства [2].

Устойчивые приемы связей художественного синтеза и их влияние на формообразование сложились на основе нескольких принципов:

Художественные изделия из металла в провинциальной архитектуре XIX - начала XX в. отличаются добротностью, конструктивной прочностью и пластичностью. Это прочитывается не только в логике взаимосвязи элементов конструкций, но и в необъяснимой легкости преодоления сопротивления материала, умении делать его контрастным (графичным или пластичным) по отношению к природным фактурам. Усиливая этим, впечатление искусности, скомпанованности, подчиняя общей задаче функцию, пространственный масштаб, структуру композиции орнамента, конструктивный и технологический опыт прошлого, мастер достигает впечатления легкости и свободы или напротив тяжеловесности и монументальности, из всего извлекая смысл особой красоты, впечатление целостности и законченности в архитектуре. Этим предваряется эффект художественности созданного изделия из металла.

 Устойчивые приемы решений художественного металла в провинциальной архитектуре во многом определялись интересами синтеза его с изделиями из других материалов (дерево, камень) и совмещении различных техник изготовления (литье, ковка, чеканка, просечной металл).

Таким образом, главная особенность художественного металла в Вятской архитектуре характеризуется не в его исключительности, а в преемственности его по отношению к традициям Уральского художественного металла, в частности Российского художественного металла вообще. Устойчивость декоративных, конструктивных и формообразующих принципов характеризуется, в первую очередь, направлением производства, основано даже в условиях горных заводов, на традиционных ручных способах литья или ковки. Условия изготовления кустарных или художественных промышленных изделий из металла на протяжении всего XIX столетия оставались практически без изменения. Массовое производство художественного чугуна и железа в России зародилось в XVIII столетии на базе общего развития металлургии и широко развернутого промышленного освоения Урала.

В истории художественной обработки металла на Урале и Вятке выделяются следующие значимые периоды:

- XVIII - начало XIX вв. - начальный этап формирования художественной обработки металлов;

- 20-е - 80-е гг. XIX в. - период образования на Урале и Вятке развитой сети предприятий по художественной обработке металлов;

- конец XIX - начало XX вв. - характеризуются интенсивным использованием художественного кованого и художественного чугунного литья в архитектуре. 

Изделия кустарных мастерских отражали глубокие традиции художественного народного металла. Продукция Белохолуницкого, Ижевского, Воткинского и Шурминского заводов мало, чем отличалась от продукции других аналогичных предприятий Урала и России в целом. Характер художественного металла в архитектуре русской провинции определялся функциями зданий, связанными с их местом размещения на фасаде /экстерьере/ интерьере здания.

 

Литература

1.ДашкевичВ.П. Светское искусство Византии.М., 1975. С.217

2.. Кондаков Т.П., Толстой Н.И. Русские древности в памятниках искусства. СПб, 1897. Вып.5.   С.46.                .